ARTISTAS LOCALES
ESTUDIANTINA EFAC
La agrupación surge al interior del programa de música de la Escuela de Formación Artística y Cultural del municipio de Chía, desde su creación su propósito es la divulgación de las músicas tradicionales de latinoamérica, recreadas para el formato de violín, percusión, guitarra, charango, tiple y voces femeninas.
AÍQUI
Su estilo y genealogía musical se origina de las raíces ancestrales del mundo andino, rescatando tradiciones desde una perspectiva
renovada que enlaza la memoria andina con la cotidianidad contemporánea.
Desde el eco de las voces de los antepasados nacen sus composiciones, como una forma de continuar el canto original por la vida y la preservación de la cultura, retomando la relación del hombre con la musicalidad de la naturaleza desde una cosmovisión que late y refulge en la sangre y la identidad.
FELIPE NARANJO CUARTETO
"Un charango de la ciudad de la Luna que canta a la Tierra y que se permite extender y explorar campos de la modernidad, vindicando las nuevas expresiones del arte latinoamericano y buscando una identidad basada en los saberes multiculturales y de mestizaje propios de los grandes hombres de América" Tomado de: Museo Nacional
ARTISTAS NACIONALES
ÚNICO TRÍO
No es el Único Trío conformado por bandola, tiple y guitarra (hay varios). Tampoco es el Único Trío instrumental colombiano con el interés que reúne a “...jóvenes, muy jóvenes, músicos
colombianos...” Para interpretar, investigar, y desarrollarse entorno al ambiente de la música instrumental andina colombiana.
SONIDOS ANCESTRALES Y CONTEMPORÁNEOS
La propuesta se alimenta de las músicas indígenas colombianas, la improvisación y las músicas contemporáneas, construyendo un sonido introspectivo que surge de un territorio donde confluyen el ancestro indígena, negro y occidental.
QUINTO SONIDO
Agrupación musical de música colombiana formada en el año 2018; cuenta con estudiantes de la facultad de artes-ASAB de la Universidad Distrital y la facultad de artes de la UPN. Buscan una sonoridad moderna sin dejar de lado la forma de la música interpretada.
ÁNGELA ACEVEDO -MUMURO
Esta propuesta nace a partir del trabajo en la interpretación y creación a partir del charango.
También nace de la convergencia de diferentes espacios de trabajo paralelos que nutren la sonoridad de la propuesta. Su base es la guitarra y el charango, igualmente, se pretende ser un grupo móvil que permita la vinculación de otros amigos que han hecho parte de este viaje y de la interpretación otros instrumentos que hacen parte de dicha exploración.
FAOBA
FAOBA nace a fines de 2009 en Bogotá-Colombia, para dar origen a un espacio creativo en el que se pudieran proponer nuevos sonidos a partir del folclor y de la conjugación de sus talentos y saberes.
A lo largo de su trayectoria ha participado y ha ganado los más importantes festivales y convocatorias distritales y nacionales, logrando gran aceptación entre los seguidores de la música tradicional y captando la atención del público joven.
PAULA FAJARDO
Con una trayectoria de más de 12 años, consolida su propuesta musical, llevando el nombre PAULA FA de la mano del guitarrista y compositor Nicolás Sotelo, con quien ha obtenido importantes reconocimientos a nivel nacional en varios festivales de música andina Colombiana.
TASTIERA TRÍO
Tastiera Trío es un conjunto de cámara conformado por estudiantes de la cátedra de guitarra de la Universidad Pedagógica Nacional: Miguel Forero, Julián Bolaños y Cristiam Pantoja.
Esta agrupación reúne a amigos y amantes de la música con el propósito de disfrutar, junto con sus oyentes de la música para trío; la agrupación nace a mediados del 2013 en los pasillos y salones del “Nogal”, en los que se inicia la exploración de músicas tradicionales y vanguardistas del repertorio Latinoamérica y nacional escritas para este formato.
A PALO SECO TRÍO
El Trío nace como una propuesta dentro de las clases de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, donde sus integrantes se conocen al ingresar al programa de pregrado.
Allí surge la idea de explorar el formato de Tiple, Bandola y Bajo (diferente al formato convencional de trío típico colombiano que lleva guitarra en lugar de bajo), para interpretar ritmos de la región andina colombiana y latinoamericanos. Se conforma el trío a mediados del primer semestre de 2015 con una participación inicial en una actividad curricular.
OSCAR ORLANDO SANTAFÉ
Pedagogo musical, Tiplista, Director, arreglista y compositor, nacido en Pamplona, Norte De Santander, comienza sus estudios musicales en el entorno familiar y de tiple con el profesor Néstor Gamboa, De allí pasa a la Universidad Industrial De Santander en 1985 donde realiza estudios y experiencias como director encargado del grupo “Expresión Musical UIS” siendo este último la plataforma para llegar a Bogotá, a la Universidad Pedagógica Nacional donde obtiene el título de Licenciado en Pedagogía musical y adelanta sus estudios de Tiple como instrumento principal bajo la orientación de la maestra Enerith Núñez.
APALAU
APALAU se crea en San Juan de Pasto al Sur de Colombia desde 2009 consolidando una propuesta destacada en la perspectiva de las Nuevas Músicas Colombianas.
En 2010 presenta su primera producción discográfica "ELEMENTAL" en el marco del Festival Charangos del Mundo en Buenos Aires - Argentina, desde entonces la agrupación se fortalece y se proyecta en escenarios a nivel nacional e internacional. En 2013 lanza "CANTATA LEYENDAS DE NARIÑO" obra musical basada en historias prehispánicas que entretejen la identidad cultural, recreando musicalmente la difusión del patrimonio oral de nuestros pueblos mestizos.
GIOVANNI RODRÍGUEZ
Comenzó en el 2010 sus estudios en música en la academia Luis A. Calvo bajo el asesoramiento de los maestros Johan Olaya y Yimy Robles, al cursar tercer semestre entra al grupo de cuerdas ALAC dirigido por el maestro Paulo Andres Triviño quien también lo asesora en su formación en teoría, como armonía y arreglos. En el 2012 se crea la agrupación Sexteto Bacatá dirigida por el maestro Paulo Andrés Triviño de la cual hizo parte hasta el 2016 y con la cual tuvieron distintos reconocimientos en convocatorias y concursos a nivel nacional.
ARTISTAS INTERNACIONALES
FERNANDO MORALES
Nacido en la ciudad de Pergamino, provincia de Buenos Aires, radicado en Córdoba Argentina. Estudio en la Universidad Nacional de Rosario. Actualmente es docente de nivel medio de Educación Artística y Musical. Guitarrista, autor y compositor, trabaja en la difusión de la música criolla argentina. Nacido y criado en el campo, trabajando con caballos y vacas mientras desempeñaba músicas directamente relacionada a la raíz, a la tierra.
DÚO MANZANARES
Dúo Manzanares de Chile es una propuesta de música de raíz y fusión latinoamericana que apuesta por la mediación cultural en conciertos didácticos y participativos.
César (guitarra y voz) y Marilyn (voz y percusiones) conforman hace casi 10 años este proyecto, en el que crean e interpretan obras basadas en géneros como el landó peruano, la cumbia colombiana, el joropo venezolano, entre otros. Sus letras hablan sobre la conexión con la naturaleza, el amor, la infancia, los derechos sociales y los pueblos afro e indígenas.
LOS CHOLOS
Los Cholos es una agrupación de música y canto popular, con 19 años de trayectoria ininterrumpida, dedicada a la indagación, interpretación, difusión y afirmación de los diferentes lenguajes musicales tradicionales de Perú, especialmente de la costa y del ande.
LIBERTAD AMÉRICA
A 34 años de iniciar su propuesta musical, tras un espacio de silencio; Libertad América se reagrupa en 1998 para rendir un homenaje a la música latinoamericana, buscando presentar una propuesta artística mas allá de sus fronteras nacionales con el firme propósito de continuar atacando las cuerdas y permanecer activo en la formación de nuevas generaciones de músicos enfocados a la manifestación cultural de la creación popular.
ENTRAMA
ENTRAMA fue fundado en 1997 en Santiago de Chile. Sus integrantes son músicos formados en la Universidad de Chile, la Escuela de Música Popular de la SCD, la UMCE y la Escuela Moderna de Música.
La profundidad de la búsqueda musical e instrumental de ENTRAMA permite construir un tejido sonoro donde los hilos forman un puente entre el folklor, la música popular, la música docta, el jazz y las músicas del mundo, logrando una mirada actual y renovada desde Latinoamérica.
